Hombres fuera de serie.

"Hombres fuera de serie" (2014, Brett Martin).

Leído este libro que trata sobre la 3a edad de oro de las series de televisión, a principios del nuevo milenio cuando se empezó a apostar, sobre todo gracias a HBO ("no es televisión, es HBO", ¡magnífico eslogan!) por la televisión de calidad: donde prima la historia, el guión, los personajes; en resumen lo que a mi me pone!!

Habla sobre todo de "Los Soprano", "The Wire", "Deadwood", "A dos metros bajo tierra" y - aunque aparezca en portada - muy poco de "Breaking Bad" (por suerte porque todavía no la he acabado). En fin, he sido muy feliz leyendo como el guionista y creador de "Los Soprano", David Chase, ideó el personaje, las tramas, etc... Un libro para los que valoran las historias, el guión, la calidad, frente al espectáculo, el consumo rápido de efectos especiales, etc... que también mola, pero cuando ves una serie como "Los Soprano", donde la calidad en el guión prima sobre todas las cosas, bajo mi punto de vista el resto te parece caca.

La tentación vive arriba.

"La tentación vive arriba" (1955, Billy Wilder).

Esta peli contiene la archifamosa escena de Marilyn Monroe sobre un respiradero del metro de NY esperando que la brisa subterránea le levante la falda. Escena por la que su exmarido dicen que abandonó la relación. Sea como sea, es una comedia de Wilder que vi a la vez que leía un libro dedicado a su figura y filmografía. Evidentemente el personaje femenino aquí es tratado como un objeto de deseo por el protagonista, un hombrecillo gris que se queda en la ciudad trabajando mientras su familia disfruta del verano fuera de NY.

Lo más significativo creo que es el hecho de que el espectador de entonces se podía identificar con el protagonista, un hombre corriente, un poco gris, en el que una diosa como Monroe se fija, cuida y seduce, como si de un sueño se tratara. Solo que para mi, Monroe no solo un icono sexual, creo que era una actriz de comedia muy brillante y en esta cinta se percibe, en escenas como la del piano. Y la historia va más de que esta bella, joven y no tan ingenua mujer, le sube la autoestima, y no como una compañera de cama. Y como en "El apartamento" (1960) el protagonista se enfrenta al enemigo y con la autoestima mucho más arriba de lo habitual, despide la peli. Supongo que así debían sentirse los hombres de entonces cuando vieron la cinta.




IMDB.
Filmaffinity.
Wikipedia.

American Splendor.

 

"American Splendor" (1976 - 2008) es una serie de cómic autobiográfico creado por el guionista Harvey Pekar e ilustrado por diferentes artistas como Robert Crumb. Trata sobre la vida de un empleado de un hospital en la ciudad estadounidense de Cleveland, en la época en la que el cómic se basaba sobre todo en historias de superhéroes y no se trataban historias cotidianas.

Tras entablar amistad con Crumb y compañía, cuenta Pekar que era incapaz de ilustrar sus historias y les propuso a sus amigos hacerlo y así nació este comic. He leído el primer volumen de la antología.

Karoo.

"Karoo" de Steve Tesich.

Seinfeld (1a temporada).

Ya he visto un poco de "Seinfeld" (1989, Jerry Seinfeld), la primera temporada. Pero después de haber visto otro tipo de comedios, las "sitcoms" cada vez me cuestan más, porque prevés constantemente el desenlace y las tramas, ya que tiene una estructura tan clara y los personajes siempre se comportan igual, no evolucionan, que me cuesta un poco. Pero me han dicho que tengo que ver más capítulos todavía para ver disfrutarla. Allá voy.

IMDB.
Filmaffinity.
Wikipedia.

Intrusos. Adrian Tomine (III).

El cuarto comic que leo de A. Tomine: "Intrusos" (2016). Y estuve leyendo críticas y me quedé con algunas palabras que definen este cómic: patetismo, elipsis, incomunicación, alienación, conductas...

Es decir, Tomine aborda temas como la incomunicación, la alienación, observando las condutas a veces patéticas de sus personajes. Utiliza la elipsis, los finales abruptos. Y algunos nombres con los que se le compara son: Carver en literatura, Altman en cine, Hopper en pintura.

También he leído que su anterior comic "Shortcomings" (2007) fue decepcionante para algunos de sus fans, ya que aborda una única historia de principio a fin, y quizás lo que le hace especial al autor es ser observador de pequeños detalles, gestos, de historias cortas, que no empiezan y no acaban, pero con las que nos da un puñetazo en toda la cara. A mi me gusta un huevo.

La campana de cristal.

"La campana de cristal" es la única novela de la poetisa norteamericana Sylvia Plath que la actriz Kirsten Dunst utilizará para dirigir su primer largo. Dunst ya ha rodado dos cortos, uno llamado "Welcome", progatonizado por Winona Ryder. Está bastante guai, así que pensé que la peli estará bastante bien también y por eso decidí leer la novela.

Sobre el libro: es un bajón. Al leer de qué iba pensé que igual era demasiado depresiva, trata sobre una chica que empieza a trabajar en NY y cae en una profunda crisis nerviosa, con ingreso en sanatorio incluído. El libro se divide en dos partes: su vida fuera del sanatorio y en el hospital. Por lo visto hay muchas similitudes entre la novela y la vida de la autora, y el descenso de la protagonista hacia la depresión es similar al que Plath vivió. Bajón absoluto.

Cómo es un libro que saqué de la biblioteca, antes lo habrá leído alguien porque hay algunas frases subrayadas. Yo me imaginaba que sería un estudiante de psicología o psiquiatría intentando descifrar aquellas claves o frases que señalan la depresión en la protagonista, las sentencias más espantosas y chungas del libro... y si no es así, pues alguien un poco morboso.

Para acabar, he elegido esta ilustración de la autora con consejos para los que quieren escribir. Algo positivo... por favoreee.

The Sopranos.

"The Sopranos" (1999, David Chase).

Me hallo en pleno idilio con esta peña.

"A los tímidos".

Hace un tiempo leí este post en la web Bloguionistas y me sentí bastante identificada: A los tímidos.

Si sois tímidos os intereserá, sino igual sentís curiosidad por saber cómo se siente a veces una persona más introvertida. Los tímidos quieren pasar desapercibidos para evitar juicios externos, pero qué más da lo que piensan los demás, en vez de intentar cuadrar con tu entorno, lo guai es cuadrar contigo mismo. Así que un poco de incomodidad no va mal.

Yo siempre he odiado un poco mi timidez... siempre he querido ser más extrovertida. Ahora me doy cuenta de que si te limita, hay que hacer algo por apartarla. Pero si consigues que no te limite, no pasa nada, porque es parte de cómo eres. De hecho he empezado a querer más mi timidez, ya no quiero ser la persona más extrovertida del mundo, me gusta como soy. Y me quedo con algo muy bonito que me dijeron hace poco: "la teva petitesa és la teva grandesa".

In the soup / Barton Fink

Dos films sobre guionistas que he visto recientemente:

 

"In the soup" (1992, Alexandre Rockwell).

Cuenta la historia de un aspirante a director de cine al que contacta un mafioso para financiar su película. Algunas escenas como la lectura del guión al supuesto productor son geniales. Hacia el final, el protagonista (Steve Buscemi, ¡soy muy fan!) empieza a darse cuenta de que este personaje no financiará su peli, no es una persona de fiar y está como una cabra. Esta peli es la primera de Alexandre Rockwell, del que vi su último film "Little feet" en el Festival Americana de 2015.

 

 

 

"Barton Fink" (1991, Joel Coen).

Y una de las mejores pelis de los Coen (porque "Ave Cesar" la última, me pareció un poco aburrida... salvando algunas escenas). Cuenta la historia de un consagrado escritor de teatro que decide dejar NY para instalarse en Los Angeles y trabajar como guionista de cine. Se instala en el inquietante Hotel Earle y comparte charlas con su vecino (John Goodman), donde trabaja Steve Buscemi (yuhu!)... es una peli genial! me encantó. Momentos como un guionista enfrentándose a la página en blanco, la falta de inspiración, de concentración, el sistema de los estudios, el frikismo del productor, el hotel... segunda favorita de los Coen después de "Fargo", claro...

The Twilight Zone.

Abramos esta puerta con la llave de la imaginación. Tras ella encontraremos otra dimensión, una dimensión de sonido, una dimensión de visión, la dimensión de la mente. Estamos entrando en un mundo distinto de sueños e ideas. Estamos entrando en la dimensión desconocida.

Ya he empezado con ello.

"The Twilight Zone" o "La dimensió descuneguda" es una mítica serie de ciencia ficción estadounidense que se empezó a emitir en los años 50. A mi me encantan las pelis de ésta década, y hace poco he descubierto la pelis de serie B y ciencia ficción de esa época, con platillos volantes y demás, y soy super fan!

De momento, en la serie voy por la primera temporada (año 59-60). Una de las cosas que más me han llamado la atención es que muchos capítulos llevan banda sonora de Bernard Herrmann, archiconocido por poner música a algunos de los films más conocidos de Hitchcock y a otras cintas como "Taxi Driver" (1976, Martin Scorsese).

Voy por la mitad más o menos, pero os avanzo mis capítulos favoritos (el primero sobre todo, piel de gallina!):

1.1 ¿Dónde están todos?

Mike Ferris es un hombre que se encuentra completamente solo en una ciudad abandonada, y trata de encontrar las respuestas a su propia identidad y dónde está.

1.5 Caminando largas distancias.

Martin Sloan es un empresario que, mientras camina por un pueblo, se encuentra a sí mismo como niño.

1.7 El solitario.

James A. Corry es un recluso condenado a confinamiento solitario en un planeta desértico.

1.10 La noche del juicio.

Carl Lanser se encuentra a sí mismo como pasajero en un barco británico en 1942.

1.11 Y cuando el cielo fue abierto.

Después de regresar a la Tierra, tres astronautas van desapareciendo uno a uno.

1.14 El tercero desde el Sol.

Un científico sabe que el mundo pronto se acabará, por lo que planea abandonar el planeta en una nave espacial.

Viéndola te das cuenta de la preocupación del país en aquella época: la invasión alienígena, los efectos de la bomba atómica, etc... ¡Me hace flipar! Y además, muchos capítulos se desarrollan en no-lugares, lugares conocidos pero que no lo son... pues eso... la dimensión desconocida.

Plan 9 from outer space.

 

 

 

 

 

"Plan 9 from outer space" (1959, Ed Wood).

Película fatal pero encantadora. Del famoso "peor director de la historia" Ed Wood.

Hace un tiempo en la Filmoteca vi la la peli "Ed Wood" de Tim Burton, sobre la vida y rodajes de este peculiar personaje.

Amor a quemarropa.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
"Amor a quemarropa" (1993, Tony Scott). Con guión de Quentin Tarantino.

Para mi una de las mejores escenas de la película es el "duelo" dialéctico entre Dennis Hopper y Christopher Walken.

Rafael Azcona.

Un libro que me he leído hace poco es el que recopila tres grandres libros de Rafael Azcona, uno de los mayores guionistas españoles que ha habido. Los tres relatos son: Los muertos no se tocan, nene; El pisito; El cochecito. Ahora estoy pendiente de ver las películas.

Las tres lecturas me han gustado, y me he reído leyéndolas, es muy divertido. Los films seguro no me defraudan.

Cero en conducta.

 

"Cero en conducta" (1999, Adam Rifkin). La última peli de adolescentes que he visto. Cuatro estudiantes de instituto pierden las entradas para ver a Kiss en Detroit y empieza una cuenta atrás para volver a conseguir las entradas. Desde rescatar a uno de los amigos de un internado, hacer un strip-tease para conseguir dinero, colarse en el backstage, etc.

Una peli muy sencilla a nivel de guión, porque sigue totalmente la estructura clásica de puntos de giro, cuenta atrás, etc.

Pero a mi lo que me ha llamado la atención es que no hay ningún film, o por lo menos no de tan fácil alcance, de cuatro chicas adolescentes que hagan lo mismo: intentar conseguir unas entradas para un concierto de Kiss, dando palizas, haciendo stripteases, robando un coche, recogiendo a un tio en la carretera y meterse con el por ser una "zorra", en sentido inversio, cómo se diría, ¿un "chulo"?

A ver, si las pelis de adolescentes sólo van de animadoras y gilipolleces varias, y no hay ninguna peli de cuatro chicas que en 24 horas hagan lo impensable para conseguir entradas de Kiss... ¿qué ejemplos de mierda tenemos las mujeres? ¿qué no somos capaces de todo por lo que queremos? ¿que sólo estamos preocupadas por la ropa, por los chicos, y no nos puede gustar un grupo de rock?

Yo creo que coges este guión, lo escribes simplemente cambiando el sexo de los protagonistas, y sería un escándalo aún hoy en 2015, es asqueroso.

Pienso en "We are the best!", la peli sobre unas adolescentes punks, que sería un poco el ejemplo. En la peli ellas tienen que aguantar que les pregunten si son niños o niñas, que les digan que son las más feas, etc... :(

Faults.

 

"Faults" (Riley Stearns, 2014). Peli recomendada por un colega. Miedo por verla, mi colega es un perturbado. Buena peli, buen guión. Un único espacio, pocos personajes; me encanta. No hay música. Temática: sectas. Como "Martha, Marcy, May, Marlene" (Sean Durkin, 2011). Yo prefiero "Martha...", mi amigo "Faults".

... Hablé de "Martha..." aquí.

Inherent vice. Paul Thomas Anderson.

 

 

 

 

 

 

La última peli que he visto es "Inherent vice" de Paul Thomas Anderson y la recomiendo muchísimo, como la mayoría de sus películas anteriores, me ha encantado. Es el director de otros films que me gustan como "Boogie nights" (1997), "Magnolia" (1999) o "Drunked, punched love"(2002), pero quizás os suene más por "Pozos de ambición" (2007) o "The master" (2012).

La peli cuenta la historia del detective Doc Sportello - me encantan los nombres italianos en pelis americanas- interpretado por Joaquin Phoenix, que tras la visita de su exnovia Shasta se adentra en un caso bastante enrevesado sobre conflictos inmobiliarios, drogas, etc... Se adentra en varios mundos relacionados entre sí, pero es lo de menos, porque es una historia sobre el personaje principal y toda la serie de personajes "frikis" secundarios que se va encontrando. Eso es lo que hace a la peli especial (para mi) y lo que hace que haya escenas muy divertidas. Desde su exnovia, a un policia llamado "Bigfoot" que le amarga la vida, a unos exyonkis, a una chica asiática que trabaja en un prostíbulo, a su amante, etc... todos son personajes muy peculiares, gente aparentemente normal pero verdaderos frikis.

Para mi, siempre que aparece el policía es una escena inmejorable. O cuando Sportello se reúne con un antiguo cliente y tienen una conversación sobre la hija de éste. O hacia el final, cuando se reúne para con una madre y una hija para entregarles unos paquetes de droga. O el encuentro con el dentista. Hay escenas muy buenas.

El personaje principal, Sportello, me ha encantado: una mezcla de hippie, buena persona, un poco perdedor, nostálgico, romántico... no se como más describirlo, pero me parece un personaje muy especial.

Además de los personajes y el humor, la fotografía, los colores y los planos generales que utiliza Paul Thomas Anderson en ésta y en otras de sus películas - me ha recordado mucho a "Drunked, punched, love" - hace que se convierta en uno de mis directores favoritos.

Espero que si la veis, os guste tanto como a mi.

Cosmética del enemigo. Amelie Nothomb.

Otro libro que me leído es el de "Cosmética del enemigo" de Amelie Nothomb. Lo reencontré en mi Kindle este verano cuando lo volví a utilizar para leer. Esta novela rebela la complicada conversación entre dos hombres que aparentemente no tienen nada que ver el uno con el otro, aparentemente. Muy buen ejercicicio de diálogo. Muy interesante. Os lo recomiendo, se lee de una sentada. Ahora me apetece leer más libros de esta autora francesa que dicen escribe tres novelas al año de las que publica una, eso desde hace no se cuantos años.

Ana Galván. Cómic.

Me encantan los cómics de Ana Galván. La verdad que sólo he leído dos: "Podría ser peor" y "Trabajo de clase", pero me está gustando bastante. De "Trabajo de clase" hablé aquí.
Tiene bastante humor, surrealismo, referencias, y una forma de empezar los capítulos con supuestas críticas de amigos y conocidos, muy buena. Buen ejemplo a imitar.

 

Web de la autora.