El Porvenir. BSO.

"El Porvenir" (2016, Mia Hansen Love).

Me gustó mucho la banda sonora y es donde descubrí a Woody Guthrie:

Westworld.

 

 

 

 

"Westworld" (2016, Jonathan Nolan, Lisa Joy).

Acabada y super recomendada. Lo que más me ha gustado, entre muchas cosas, es la banda sonora, me flipa.

Cuenta conmigo.

 

 

 

"Cuenta conmigo" (1986, Rob Reiner).

Dos años de después de dirigir el falso documental sobre la banda de heavy metal "Spinal Tap", Rob Reiner rodó esta mítica cinta sobre la amistad y las aventuras de cuatro amigos que buscan el cadáver de otro niño en el interior de los EEUU. Tenía un montón de ganas de verla porque siempre había pillado algún trozo en la tele, pero nunca la había visto entera. Al fin, una tarde de sábado en los Phenomena.

Quizás es poco importante, pero los paisajes son una pasada. Sale John Cusak :) Y me sorprendieron algunas cosas como que los chavales fuman, que tampoco es tan extraño, pero ahora sería impensable ver esto en una peli... demasiada corrección política... La BSO con Buddy Holly y demás me encantó, y las pintas, con las gafas de pasta, las camisas hawaianas y demás también, claro...

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The Thing.

 

 

 

 

 

"The Thing" (1982, John Carpenter).

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Lo mejor: Kurt Russell <3

Gummo.

 

 

 "Gummo" (1997, Harmony Korine).

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Con BSO de Buddy Holly y Roy Orbison. 

Permanent Vacation // Mistery Train

 

 

 

"Permanent Vacation" (1980, Jim Jarmusch).

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"Mistery Train" (1989, Jim Jarmusch).

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Vistas estas dos cintas del director, "Mistery Train" me ha encantado. Me gustaron mucho las localizaciones (cines Lamar de Memphis), la fotografía, los personajes, su ironía, la banda sonora (con "Blue Moon" de Elvis Presley sonando repetidamente), Steve Buschemi. Un diez.

Holocausto Caníval.

"Holocausto caníval" (1980, Ruggero Deodato).

Una peli loca que vi hace días. Es muy buena, no es para nada lo que esperaba, da un paso más allá. Aunque las críticas que la rodean sobre las muertes reales de animales en la filmación la desacreditan bastante y estoy de acuerdo, por eso no la recomendaría a cualquiera. Es una de las cintas más controvertidas de la historia del cine por su violencia, toma ya.

Lo mejor: la brutal banda sonora de Riz Ortolani y el enorme giro en la historia.
Lo peor: las imágenes que me vienen a la cabeza de vez en cuando de la tortuga, del monete... bufff.

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Bone Tomahawk / The Hateful Eight

"Bone Tomahawk" (2015, S. Craig Zahler).

 No soy muy fan de los westerns pero es que realmente no he visto muchos, pendiente tengo de siempre "Centauros del desierto" (1956, John Ford) y muchas más. De los pocos que he visto es "Slow west" que vi este año también. Y de esta peli, quizás lo malo fue leer la sinopsis y saber un poco cuál iba a ser el final, y saber que el final no llegaría hasta muy al final... estaba un poco ansiosa por que empezaran a pasar cosas. Quizás es esto lo que menos me ha gustado, me faltó una carnicería un poco más larga jeje... pero guai, está bastante bien.

"The Hateful Eight" (2015, Quentin Tarantino).

La última de Tarantino, a mi me ha gustado mucho mucho. Había oído tanto, que iba con la incertidumbre de saber si realmente me gustaría o no, y además es que me gustan más sus primeras pelis que las últimas. Pero ésta es genial. Lo que más me gustó es sin duda que podría ser perfectamente una obra de teatro, de hecho, me pareció una peli muy clásica en ese sentido, como si estuviera viendo "La soga" (1948) de Hitchcock o cualquier peli parecida, salvando las distancias claro, y esto me gsutó mucho. Me gustan las pelis, como "Reservoir dogs" (1992) de personajes encerrados en un sitio, y como se desenvuelven y se desarrolla la trama. Como un juego tipo cluedo se pone en marcha la resolución del misterio de quién es quién, quién ha matado a quién... como digo no tengo idea de hacer críticas, pero esta peli mooola mucho! además la BSO de Ennio Morricone es una pasada y el film acaba con una canción de Roy Orbison en los títulos de crédito.

Para mi, como "Inherent Vice" fue mi peli favorita de 2015 (de las de estreno), quizás esta se convierta en la favorita de 2016. Ya veremos, quedan muchos meses y mucho cine por ver :)

American Graffitti / Body Double

"American Graffitti" (1973, George Lucas).

"Body Double" (1984, Brian de Palma).

¿Porque he juntado estas dos pelis en un solo post? Básicamente por la BSO. La primera recrea los años 50 y me gusta mucho la música de esa época, con canciones de Buddy Holly y un montón más. La trama es muy sencilla, es la última noche antes de que muchos jóvenes dejen la ciudad para estudiar fuera, otros no lo hagan y su futuro sea más previsible... es un poco cómo pasan esta última noche. Lo mejor es la banda sonora, lo peor, diría que es que no pasa nada, no hay ningún conflicto, simplemente no pasa nada.

Y la de Brian de Palma me gustó mucho. Cuando empezó pensé "joder cuantas tetas y culos porque si", pero la verdad es que a medida que avanzaba la cinta eso me iba molestando menos y cada vez me pareció más divertida. Me ha parecido una peli muy guai. Como De Palma es un gran devoto de Hitchcock, esta cinta es un homenaje a pelis como "La ventana indiscreta" y "Vértigo", y con esto ya sabéis un poco de qué va: un actor con un trauma (en este caso es claustrofóbico) se ve envuelto en una trama de asesinato donde una mujer no es quien parece ser... el hecho de que el tío sea un actor que interpreta a un vampiro y que no pueda meterse en el ataud por la claustrofobia, que lo acusen de pervertido, que se mete sin querer en el mundo del porno, que resulta que lo hace bien, que se enamora... ¡yo qué sé! es un poco disparate todo y es como si en el fondo De Palma nos dijera que James Stewart en "Vértigo" era un pervertido... es muy divertida sin ser una comedia. Es una peli muy guai sin serlo en sí. Es cuando la ves y te dejas llevar, que lo pasas bien y entonces ahí piensas, ¡esta peli mola mucho!

La casa que le dejan al protagonista - Chemosphere - también me recordó un poco a "Con la muerte en los talones" en el sentido de que tanto la casa de este film, como la del monte Rushmore, son espectaculares.

La BSO también es un punto muy a favor. Yo creo que si os dejais llevar y no la juzgais os gustará. Si la veis pensando, buaaa homenaje chapucero a Hitchcock y no pillais la coña, pues no os gustará. Y aquí os dejo una pieza (sensual, sensual) de la banda sonora compuesta por Pino Donaggio.

Get a life.

REM. BSO de la sitcom "Get a life" (1990, Chris Elliott).

The Twilight Zone.

Abramos esta puerta con la llave de la imaginación. Tras ella encontraremos otra dimensión, una dimensión de sonido, una dimensión de visión, la dimensión de la mente. Estamos entrando en un mundo distinto de sueños e ideas. Estamos entrando en la dimensión desconocida.

Ya he empezado con ello.

"The Twilight Zone" o "La dimensió descuneguda" es una mítica serie de ciencia ficción estadounidense que se empezó a emitir en los años 50. A mi me encantan las pelis de ésta década, y hace poco he descubierto la pelis de serie B y ciencia ficción de esa época, con platillos volantes y demás, y soy super fan!

De momento, en la serie voy por la primera temporada (año 59-60). Una de las cosas que más me han llamado la atención es que muchos capítulos llevan banda sonora de Bernard Herrmann, archiconocido por poner música a algunos de los films más conocidos de Hitchcock y a otras cintas como "Taxi Driver" (1976, Martin Scorsese).

Voy por la mitad más o menos, pero os avanzo mis capítulos favoritos (el primero sobre todo, piel de gallina!):

1.1 ¿Dónde están todos?

Mike Ferris es un hombre que se encuentra completamente solo en una ciudad abandonada, y trata de encontrar las respuestas a su propia identidad y dónde está.

1.5 Caminando largas distancias.

Martin Sloan es un empresario que, mientras camina por un pueblo, se encuentra a sí mismo como niño.

1.7 El solitario.

James A. Corry es un recluso condenado a confinamiento solitario en un planeta desértico.

1.10 La noche del juicio.

Carl Lanser se encuentra a sí mismo como pasajero en un barco británico en 1942.

1.11 Y cuando el cielo fue abierto.

Después de regresar a la Tierra, tres astronautas van desapareciendo uno a uno.

1.14 El tercero desde el Sol.

Un científico sabe que el mundo pronto se acabará, por lo que planea abandonar el planeta en una nave espacial.

Viéndola te das cuenta de la preocupación del país en aquella época: la invasión alienígena, los efectos de la bomba atómica, etc... ¡Me hace flipar! Y además, muchos capítulos se desarrollan en no-lugares, lugares conocidos pero que no lo son... pues eso... la dimensión desconocida.

"Maniobras orquestales de la noche".

Hay días que de escuchar la misma emisora una y otra vez durante toooda la jornada laboral... acabo hasta la... de escuchar las mismas canciones. Además de que algunas no me gustan, no puedo evitar que queden grabadas en mi cerebro para siempre, esto es lo que más me jode. Pero bueno, entre tanta mierda de canción, la verdad es que hay veces que haces descubrimientos como éste:



Me hizo gracia que una compañera en lugar de decir el nombre del grupo en inglés, lo dijera en castellano, traduciéndolo. Así a mi me gusta mucho más: MANIOBRAS ORQUESTALES EN LA NOCHE, MANIOBRAS, MANIOBRAS ORQUESTALES, MANIOBRAS ORQUESTALES EN LA NOCHE!!

Amor a quemarropa.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
"Amor a quemarropa" (1993, Tony Scott). Con guión de Quentin Tarantino.

Para mi una de las mejores escenas de la película es el "duelo" dialéctico entre Dennis Hopper y Christopher Walken.

The Killling Moon. De Echo and the Bunnymen.

Echo and the Bunnymen. Tema: The Killing Moon.

BSO central de la peli "Donnie Darko" (Richard Kelly, 2001).

Badalamenti o Herrmann?

Angelo Badalmenti.




Bernard Herrmann.

"Twin peaks" o "Psicosis"? "Terciopelo azul" o "Vértigo"? David Lynch o Alfred Hitchcock? Els dos músics han estat els compositors excepcionas per a dos excepcionals directors de cine. Angelo Badalmenti ha composat moltes de les melodíes que acompanyen les inquietants històries de Lynch, mentre que Bernard Herrmann ha donat força al suspens de Hitchcock.

Són molt semblants en algunes melodíes, suposo - i potser suposo malament - que Badalamenti s'ha inspirat en la música de Herrmann (i ho ha acabat fent molt bé!). Jo us apropo dos de les peces que més m'agraden: la primera és de "Terciopelo azul" (1986, David Lynch) i la segona de "Vértigo" (1958, Alfred Hitchcock).

Harry Dean Stanton: Partly Fiction. In-Edit. Cinema.

Ja ha començat l'In-Edit i m'he estrenat amb el documental "Harry Dean Stanton: Partly Fiction" (2012). El contingut no és el principal de la pel·lícula, a vegades és anecdòtic (les aparicions de David Lynch, Jack Nicholson o Debbie Harry, ) i altres vegades escasseja. Però si és molt potent l'atmòsfera, que recorda a la película "París, Texas", on l'actor és el protagonista. M'ha paregut molt interesant el retrat que fan de l'actor com a una persona solitària, però amb sentit de l'humor.



La resta de pelis que tinc pensat veure són: "Teenage", "A life in the death of Joe Meek" i "The punk singer".

Submarine. Peli.

 
Aquesta peli, Submarine, m'agradaria veure-la. He vist a recomanació entre un llistat de pelis independents i el tràiler m'ha agradat. També la música, a càrrec d'Àlex Turner, líder de Arctic Monkeys i component també de The Last Shadow Puppies, d'aquest últim grup les cançons són molt suaus, mola!

Life aquatic

Un altra peli que he vist últimament i que m'ha agradat bastant és "Life aquatic" de Wes Anderson. Jo no he vist cap més del director, només el curt protagonitzat per Natalie Portman a un famós hotel de París.

Hi ha moltes coses que m'han agradat de la peli. La primera Bill Murray perquè encara que pareix que sempre fa de si mateix ho fa genial, a mi m'agrada molt aquest home. La resta d'actors que completen el repart també ho fan molt bé. La peli és còmica i una mica absurda en alguns moments, però també té la seva part emotiva. Els decorats i la fotografia, amb tants colors crec que ajuden a reforçar la idea optimista de la trama.

Una de les coses que també m'han agradat i és algo en lo que sempre em fixo és la banda sonora. La fa Seu Jorge, un cantant portuguès que fa versions en la seva guitarra de David Bowie, molt bo!

Si la veieu o l'heu vist ja em direu que us va parèixer. Jo li poso un 8/10.

Nit de tormenta, sessió a la filmoteca

Ahir, nit de tormenta, pluja, llamps i trons vaig anar a la filmoteca perquè feien 'Psicosis' d'Alfred Hitchcock. Vaig comprar l'entrada, vaig entrar dins amb el butlletí quinzenal i em vaig assentar per llegir-lo abans de que comencés la projecció. La sorpresa va arribar quan vaig veure que no projectaríen 'Psicosis', si no una pel·lícula anomenada 'Jane Eyre' del director Robert Stevenson i de l'any 1943. Orson Welles és un dels actors principals i la banda sonora la signa Bernard Herrmann, el compositor de les bandes sonores de Hitchcock, per lo que vaig pensar que potser no havia estat malament equivocar-se.

El film conta la història d'una nena que passa l'infantesa en un orfanat, maltractada pel director del centre i marcada per la mort de la seva amiga (Elisabeth Taylor de nena!). Passen els anys i aconsegueix deixar l'orfanat per a convertir-se en la institutriu de la pupila d'un home solitari que viu en un castell (Orson Welles) amb tan sols una criada. La protagonista, feliç pel canvi de vida i per la companyia de la pupila i del seu apoderat, no se imagina que potser no són els únics en habitar la casa. A partir d'aquí, alguna rialla sinistra i molt de suspens.

Si vos agrada el cinema dels anys 40, les històris de suspens clàssic, el fort contrast de llums (sobre tot al rostres dels protagonistes), la tensió sexual que no acaba de resoldre's i aquesta singular forma de treballar que tenen els actors de l'època... us agradarà. Avui mirant per la web he descobert que hi ha alguna versió més actual, però suposo que l'essència es conserva a la primera.

Hallam Foe

Ja fa temps vaig començar a escriure un post sobre aquesta pel·lícula però el vaig deixar a mitges. Quan la vaig veure fa un parell de messos em va agradar molt.

És la història d'un noi escocés amb poques habilitats per relacionar-se. La seva mare mor i ell culpa a l'amant del seu pare, que després és la seva madrastra, d'aquest fet. Desesperat per haver de conviure amb ella deixa la casa familiar, en mig de les Highlands, per a traslladar-se a Edinburg.

La vaig descobrir perquè estava escoltant música del grup Orange Juice i vaig descobrir la BSO.

Si veieu el trailer, apareixen dos temes, el primer és d'Orange Juice i el segon de U.N.P.O.C (cançò 'Here on my own' que posa els pels de punta). Dos grups escocesos.

Espero que la veieu i la disfruteu, jo vaig llegir abans de veure-la que era una peli lenta però a mi no m'ho va parèixer. Jo crec que t'enganxa des del principi fins el final, i poc a poc et va desesperant el no saver com acabarà la història d'aquest noi, si la cagarà totalment o no.

A més està el paissatge, tant de la casa familiar com d'Edinburg, on vaig estar durant l'erasmus quatre vegades i m'ha agradat molt tornar a veure la ciutat. L'accent dels personatges, la música i la interpretació de l'actor principal que és el noi de Billy Elliot em van parèixer genials. Ja em direu que vos pareix.