Con la muerte en los talones. Hitchcock.

 

 

 

 

 

 

"Con la muerte en los talones" (1959).

Algo me pasaba con este film que he intentado ver varias veces y no conseguía terminar. Pero por fin lo he hecho, en DVD y en mi casa, los anteriores intentos, en la Filmoteca o en VHS, fueron en vano. Y poco más que añadir, que puedo decir, que recordaba perfectamente la mítica escena final en el Monte Rushmore, al que me gustaría ir algún día... y que ha mejorado mucho mi opinión sobre Cary Grant, del que vi "Encadenados" (1946) hace poco y me decepcionó bastante. Junto a Ingrid Bergman no había parangón.

Es uno de los actores que suele hacer el mismo papel una y otra vez, actores que no son muy camaleónicos, pero tienen un papel muy importante dentro de la historia del cine, y más dentro de la década de los 50, que es una de las que más me gusta.

Lo que más me ha gustado es la elegancia tanto de los personajes, de los paisajes y localizaciones, y sobre todo de la mítica casa "inventada" (porque nunca llegó a existir, era una maqueta) junto al famoso monte, como del último fotograma de un tren entrando dentro de un túnel... sutil Hitchcock.

Brian De Palma.

 

"Hermanas" (1973, Brian De Palma).

Hace poco volví a entrar en el videoclub y de la sección de "filmoteca" cogí dos pelis de Brian de Palma, cómo vi hace poco "Doble cuerpo" y me gustó mucho pensé "me haré dos pelis más del director". Y estuve comentándolo con el dueño del videoclub, ese momento fue muy guai. 

Luego vi las dos cintas. La de "Hermanas" me gustó, está muy inspirada en Hitchcock, al director le gusta tomar referencias de su filmografía. Es un thriller sobre la investigación de un asesinato en manos de dos hermanas siamesas, una muy dulce y la otra, una psicópata perturbada.

 

 

 

 

"Carlito's way" (1993, Brian De Palma).

La otra peli que alquilé está progatonizada por Al Pacino. Me gustó, y creo que hay mucho sentido del humor, porqué no habrá hecho más comedias el director (?¿). Va sobre la historia de Carlito Brigante (su nombre no puede molar más!), un narcotraficante que después de ir a prisión se reforma y decide alejarse del crimen y de los negocios ilegales, pero estos continúan persiguiéndole. El final es muy Hitchcock.

Paul Julian.

 

 

Vi en la cuenta de Twitter del director Guillermo del Toro los dibujos del artista de Paul Julian y me quedé alucinada.

Muchos de estos dibujos están aquí.

Saul Bass.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Saul Bass. Conocido por el diseño de carteles de cine, sobre todo para los films de Alfred Hitchcock.

American Graffitti / Body Double

"American Graffitti" (1973, George Lucas).

"Body Double" (1984, Brian de Palma).

¿Porque he juntado estas dos pelis en un solo post? Básicamente por la BSO. La primera recrea los años 50 y me gusta mucho la música de esa época, con canciones de Buddy Holly y un montón más. La trama es muy sencilla, es la última noche antes de que muchos jóvenes dejen la ciudad para estudiar fuera, otros no lo hagan y su futuro sea más previsible... es un poco cómo pasan esta última noche. Lo mejor es la banda sonora, lo peor, diría que es que no pasa nada, no hay ningún conflicto, simplemente no pasa nada.

Y la de Brian de Palma me gustó mucho. Cuando empezó pensé "joder cuantas tetas y culos porque si", pero la verdad es que a medida que avanzaba la cinta eso me iba molestando menos y cada vez me pareció más divertida. Me ha parecido una peli muy guai. Como De Palma es un gran devoto de Hitchcock, esta cinta es un homenaje a pelis como "La ventana indiscreta" y "Vértigo", y con esto ya sabéis un poco de qué va: un actor con un trauma (en este caso es claustrofóbico) se ve envuelto en una trama de asesinato donde una mujer no es quien parece ser... el hecho de que el tío sea un actor que interpreta a un vampiro y que no pueda meterse en el ataud por la claustrofobia, que lo acusen de pervertido, que se mete sin querer en el mundo del porno, que resulta que lo hace bien, que se enamora... ¡yo qué sé! es un poco disparate todo y es como si en el fondo De Palma nos dijera que James Stewart en "Vértigo" era un pervertido... es muy divertida sin ser una comedia. Es una peli muy guai sin serlo en sí. Es cuando la ves y te dejas llevar, que lo pasas bien y entonces ahí piensas, ¡esta peli mola mucho!

La casa que le dejan al protagonista - Chemosphere - también me recordó un poco a "Con la muerte en los talones" en el sentido de que tanto la casa de este film, como la del monte Rushmore, son espectaculares.

La BSO también es un punto muy a favor. Yo creo que si os dejais llevar y no la juzgais os gustará. Si la veis pensando, buaaa homenaje chapucero a Hitchcock y no pillais la coña, pues no os gustará. Y aquí os dejo una pieza (sensual, sensual) de la banda sonora compuesta por Pino Donaggio.

Ingrid Bergman. Filmoteca.

Una imagen de Ingrid Bergman. en "Sonata de otoño".

"Stromboli".

"Encadenados".

"Recuerda".

"Casablanca".

Uno de los carteles para "Atormentada".

 

En la Filmoteca de Barcelona hicieron un ciclo dedicado a la actriz Ingrid Bergman. Algunos de los films que vi son:

. Sonata de otoño, del director Ingmar Bergman (1978).
.. Stromboli, de Roberto Rossellini (1950).

Fuera de la filmoteca, en mi casa, o en la de otros, he visto de la actriz:

. Encadenados, de Hitchcock (1946).
.. Recuerda, de Hitchcock (1945).
... Casablanca, de Michael Curtiz (1942).
.... Luz que agoniza, de George Cukor (1944).
..... Atormentada, de Hitchcock (1949).

Quedaran pendientes que quiero ver de esta genial actriz:

. Indiscreta, Standley Donen (1958).
.. La Paura, de Rossellini (1954).
... Anastasia, Anatole Litvak (1956).
.... Elena y los hombres, Jean Renoir (1956).
..... Por quien doblan las campanas, Sam Wood (1943).

He intentado poner una imagen de cada una de los films que he visto de la actriz, pero en último lugar, he añadido varios carteles de la cinta "Atormentada", donde aparecen cabezas reducidas, magia negra, y mucho suspense de la mano de Hitchcock. La vi hace bastantes años cuando empecé en VHS la colección del director y a penas recuerdo mucho sobre la película, solo que todo el tema de las cabezas reducidas me marcó y me parece muy inquietante...

El proceso Paradine. Hitchcock.

El proceso Paradine (1947, Alfred Hitchcock) es una de las últimas películas del maestro del suspense que he visto. Compré un pack de dos cintas de Gregory Peck trabajando con el director, en el que están: Recuerda (1945) y ésta.

Cuenta la historia de un abogado que debe defender a una mujer acusada del asesinato por envenenamiento de su marido ciego. Durante el proceso, él se enamora de la mujer poniendo en peligro su matrimonio. Dos tramas, por un lado la resolución del caso y por otro la trama sentimental.

Aunque he leído que es una obra menor, me pareció muy buena película, como todas las del director, y es que me encantan sus películas, ya lo sabéis.

La mansión de la señora Paradine, el juego de luces y sombras con el perfil de la acusada... y un sin fin de detalles que se repiten a lo largo de su fimografía, me encantan. Uno de los que quizás más me han llamado la atención en este film, y que se repite en "Rebeca", en "Vértigo" o incluso en "Psicosis", es este juego de miradas entre el protagonista y el retrato de la señora Paradine.

Éste detalle debe ser una de las semillas recogidas en films posteriores de mayor envergadura.

Hay un montón de escenas memorables, para mi la primera es muy importante, cuándo a la señora Paradine le informan de que ha sido acusada del asesinato de su marido, sobre todo por su reacción. O todo el proceso del juicio.

Un detalle, Charles Laughton es el juez en la película y fue el hombre que dirigió "La noche del cazador", una peli que me encanta y que en su momento pasó sin pena ni gloria pero ahora es una de las míticas de la historia del cine. 

Cómo me han dicho hace poco, a veces es mejor ver una película de Hitchcock que según qué films de la cartelera.

Luz que agoniza. George Cukor (I).

Luz que agoniza (1944, George Cukor) es una película protagonizada por Ingrid Bergman, Joseph Cotten y Charles Boyer, éste último no lo conocía, pero evidentemente si a Bergman y a Cotten, a éste sobre todo por una de las historias de "Hitchcock presenta" - en la que el actor se queda en coma tras un accidente de coche y es que ni pestañea... mítica interpretación -.

Esta cinta estaba por casa y decidí verla, llevándome una buena sorpresa. Cuenta la historia de una joven que se casa con un pianista y al mudarse a una casa donde aconteció un asesinato hace años, ella empieza a perder la cabeza... Y ya no puedo desvelar mucho más, si la vais a ver. Pero tiene suspense, grandes actores y la magia del cine clásico. Una perlita: la aparición de Angela Lansbury muy joven.

El director es el autor de films como "Historias de Philadelphia" (1940), "Lo que el viento se llevó" (1939) o "My fair lady"(1964), de las que sólo he visto la primera y ya contaré qué tal otro día.

Suzanne Pleschette.

Este sábado pasado fuí a la filmoteca a ver la película "Los pájaros" (1963, Alfred Hitchcock) y me puso los pelos de punta como si fuera la primera vez que la veía, lo mismo me pasa cuando veo "Psicosis" o "Vertigo", son grandes películas muy bien dirigidas.

Me encanta la estética, la decoración, las casas... cómo fuman los personajes, cómo se mueven. Pero esta vez lo que me llamó la atención de la película fue Suzanne Pleschette, que interpreta a la maestra de Bodega Bay, el pueblo donde sucede la historia. Tippi Hedren es la protagonista, pero Pleschette me pareció guapísima.

Últimamente estoy pensando en cortarme el pelo y no sé muy bien qué hacer: qué corte, qué color... pero me guardé las imágenes de esta modelo de P&B porque su pelo al natural me gustaba (quizás yo lo tengo demasiado liso, o no me quedaría bien...), ¿no os parecen idénticas? igual dentro de poco me veis con el pelo negro... hace un tiempo pensaba en el rubio... lo bueno del pelo, es que se puede ir probando.

El caso del señor Pelham. Hitchcock.

 Antes de empezar a ver "todo comedias" vi unos capítulos del gran programa Hitchcock presenta.

El primer capítulo, con la gran interpretación de Joseph Cotten paralizado tras un accidente de coche, me pareció genial, pero eso era porque aún no había visto el capítulo de "El caso del señor Pelham". Creo que he contado el argumento a la mayoría de las personas que conozco, fascinada por el final (ojo spoiler: quién es el nuevo señor Pelham? de dónde viene? en serio, quién es?).

Tiene un punto surrealista que, salvando todas las distancias, que yo acogí al principio de escribir mi largo (un lugar "no lugar", donde los protagonistas desaparecen, ebrios...), en fin no tenía mucho sentido y no sabía como salir de ese enredo, pero quizás ese surrealismo misterioso debería volver a tocarlo... si, me apetece.